KLOCKI

KLOCKI – zestaw do kreatywnego spędzania czasu, przeznaczony dla dzieci > 3 lat oraz dorosłych. Zestaw zawiera 9 unikatowych klocków wykonanych z najwyższej jakości drewna sosnowego, z których można ułożyć 6 podstawowych obrazów. UNIKATOWY CHARAKTER TEGO EGZEMPLARZA: Wyprodukowano 18 zestawów klocków, każdy opatrzony indywidualnym kodem o postaci MB201118XX, gdzie XX to numer zestawu. Każdy zestaw charakteryzuje się innym zbiorem możliwych do ułożenia obrazów podstawowych, co owocuje unikatowością każdego egzemplarza. INSTRUKCJA UŻYTKOWANIA: Podstawowym celem zabawy jest ułożenie spójnego graficznie obrazu za pomocą zbioru 9 klocków uformowanych w macierz 3 x 3 elementy. Każdy klocek zawiera 6 fragmentów graficznych. Każdy fragment jest elementem jednego z obrazów podstawowych. Odpowiednie ułożenie klocków pozwala stworzyć 6 różnych obrazów podstawowych. Uwaga! Spójne graficznie obrazy podstawowe, utworzone za pomocą macierzy 3 x 3 elementów to tylko podstawowa forma wykorzystania zestawu. Inne rozmiary macierzy oraz brak wymogu spójności graficznej gwarantują praktycznie nie ograniczone wszechświaty kombinacji, czekające na kreatywne wykorzystanie ! MATERIA ARTYSTYCZNA: zawartość graficzna klocków wykonana jest z dedykowanej materii artystycznej o właściwościach subtelnych. Subtelne efekty działania gwarantowane są dzięki wykorzystaniu zdjęć, ulubionych cytatów, elementów prac Magdy Bielesz. SKŁAD: 9 klocków o wymiarach 34mm x 34mm x 34mm wykonanych z drewna sosnowego, papier samoprzylepny połysk. o gramaturze 115g.

BLOCKS – creative time spending kit, suitable for adults and children above 3 years old. Kit contains 9 unique blocks made of highest quality pine wood, with can be arranged into 6 basic images. UNIQUE CHARACTER OF THIS KIT: 18 kits has been produced, each bearing an individual code of the form MB201118XX, where XX is the kit number. Each kit containsunrepeatable set of basic images, which yields uniqueness of each kit. OPERATING INSTRUCTIONS: Basic play’s objective is to construct graphically consistent image out of 3 x 3 elements matrix made of blocks. Each block contains 6 image fragments. Each fragment is a part of one of basic images. Proper block’s arrangement allows to create 6 basic images. Waring! Graphically consistent basic images, made of 3 x 3 elements block’s matrix are just basic usage of the kit. Other sizes of the matrix or non graphically consistent arrangements guarantees practically unlimited combination universes, waiting to be creatively explored ! ARTISTIC MATTER: graphical content of the blocks are made of dedicated artistic matter having subtle qualities. Subtle effects are guaranteed by usage of photos, favorite citations and work’s fragments of Magda Bielesz. INGREDIENTS: 9 blocks sized 34mm x 34mm x 34mm, made of pine wood, gloss self-adhesive paper with a weight of 115g.

Preparation and translation of the instruction text: RadoslawTereszczuk

czas: od 5 grudnia 2011

miejsce: Księgarnia Artystyczna- Zachęta Narodowa Galeria Sztuki

Nowy Dom Jablonskich

bez tytułu/olej na płótnie/150x100/2011

22.09.2011r o godzinie 18:00 odbędzie się otwarcie Domu Jabłońskich w Warszawie przy ul Chmielnej 19 .

Otwarciu towarzyszyć będzie wystawa prac artystów związanych z Galerią Milano.

Swoje prace pokażą min: Andrzej Bielawski, Edward Dwurnik, Majka Kiesner, Marta Kochanek-Zbroja, Robert Motelski, Anna Orbaczewska, Włodzimierz Pawlak, Ryszard Woźniak i wielu innych.

Zaprezentuję powyższy obraz.

Impreza zamknięta, wejście tylko za zaproszeniami.

100 obrazków

1.001/olej na plotnie/13x18/2011/

27.027/olej na plotnie/18x24/2011/

99.099/olej na plotnie/13x18/2011/

PORTRETY ZABAWEK

Namalowałam 100 malych obrazków wizerunków nakręcanych blaszanych zabawek. Pomyślałam że portret zabawki to dobry prezent dla dziecka. Czasami jest tak że dzieci stają się rodzicami dla swoich rodziców i jest to naturalne i właśnie taki czas nadszedł w moim życiu.

Te prace to cegiełki bo dochód z ich sprzedaży będzie przeznaczony na leczenie mojego ojca.

PORTRAITS OF TOYS

I made 100 small paintings of wind-up tin toys. I thought that toy
portrait is a good gift for a child. Sometimes it is so that children
become parents to their parents, this is natural and it is such time
in my life now.
These works are contribution because the income from their sale will
be spent for the treatment of my father.

Zapraszam::

czas: od 5 lipca 2011

miejsce: Księgarnia Artystyczna- Zachęta Narodowa Galeria Sztuki

czas: 14.06-30.06.2011

miejsce: Reset - Art&Design point, ul. Puławska 48

czas: 31.05-12.06.2011

miejsce: Fundacja Bęc Zmiana, ul. Mokotowska 65 / sprzedaż 5 prac na artinfo.pl

Serdecznie dziekuję za pomoc w przygotowaniu Pawłowi Sosnowskiemu i Bognie Świątkowskiej.

NAGRODA! PIES JEST W TRAKCIE LECZENIA

7 KWIETNIA, GODZ. 20.00
GALERIA CZUŁOŚĆ, DĄBROWIECKA 1A
SASKA KĘPA, WARSZAWA

"Tytułowy pies zniknął, zaginął, wyprowadził się z Warszawy, szuka

swojego wizerunku w pracach kilkunastu artystów obecnych na wystawie.

Postanowiłem zebrać na jeden wieczór w jednym miejscu większość

projektów artystycznych, w których miałem okazję uczestniczyć przez

ostatnie kilka lat. Pokazania tych prac zebranych w formie wystawy nie

traktuję jako wyraz narcystycznej zadumy nad własnym wizerunkiem, ale

chęć prezentacji pewnego okresu w sztuce współczesnej, który

obserwowałem i w którym brałem udział. Projekt ten swoimi

pracamibudują artyści o ugruntowanej pozycji w świecie sztuki, jak i

poszukujący młodzi twórcy. Kreując swoje wizje sięgali po różne media

- od rysunku przez fotografię do video i instalacji. Ja -

trzydziestoparoletni nałogowy imprezowicz i wieczny student,

potwierdziłem swoje istnienie udostępniając wizerunek kilkunastu

artystom. Powstało pewne uniwersum prac, którego jestem elementem

wspólnym, ale nie mianownikiem. Każda praca to oddzielny rzut kostką.

To inny wynik. Wierzę w ich wartość artystyczną i w to, że warto je

pokazywać. Każda praca żyje swoim życiem, zależnym bardziej od

intencji artysty, niż mojej, jako kuratora tego przedsięwzięcia.

Pomysł nie jest oryginalny, podobną wystawę organizował Jan Szewczyk w

poznańskiej galerii Starter, jak i Sławek Belina w stołecznej

Zachęcie. Moją wystawę odróżnia niejednorodna formuła - wiele prac

powstało niezależnie od wystawy: to z ich zbioru wyłoniła się idea.

Inne powstały w trakcie pracy nad projektem i specjalnie na jego

potrzeby."

Paweł Żukowski

Udział biorą:

Arobal/Eloise Ash/Piotr Bekas/Sławek Belina/Sandra Biegun/Magda Bielesz/Bobrowiec/Ewa Brolska/Ania Czarnota/Jarek Filipczak/Karol Grygoruk/Iza Grzybowska/Agnieszka Kalinowska/Ania Kawa/Stanisław Legus/Zbigniew Libera/Weronika Ławniczak/Marcin Majer/Witek Orski/Rafał Puderecki/Maria Rostocka/Michał Rostocki/Grażyna Saniuk/Andrzej Starszewski/Marta Strzoda/Adam Tarasiuk/Kurt von Bley/Janek Zamoyski

ŁAŹNIA DAMSKA

Agnieszka Wołodźko i Jola Woszczenko

Ania Witkowska

Ania Orbaczewska

Dorota Nieznalska

moje cząsteczki

ŁAŹNIA DAMSKA
Wernisaż 08.03.2011 o godz. 18:00

W ramach wernisażu 8 marca o godz. 19:00 odbędzie się koncert Frau Kraushaar.

30.03 Finisaż wystaw, godz. 19:00
Performance Anny Steller Kronika audiologiczna

Udział biorą: Ewa Beata Białecka, Magda Bielesz, Joanna Fluder, Gosia Golińska,Bogna Klaman, Justyna Kuklo, Dorota Nieznalska, Agata Nowosielska, Anna Orbaczewska, Patrycja Orzechowska, Joanna Rusinek, Olga Salamon, Kasia Swinarska, Anna Szczęsna, Anna Witkowska, Iwona Zając...


Kuratorki projektu: Agnieszka Wołodźko, Jolanta Woszczenko

08-30.03.2011

Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia

ul. Jaskółcza 1 Gdańsk

Re-generation.011 A Selection of the Web Biennial

Article by Genco Gülan.

Translation by Elif Met.

In the first decade of 21^st century, technology did not develop enough to satisfy the expectations imposed with Hollywood movies. Human beings still travel with primitive vehicles that consume fossil fuel, and manned flights to space are very limited. However, when we look back at the past twenty years that encompass the razzle-dazzle around the turn of the millennium, we see that the transformation in communication technologies has indeed had been remarkable. Today, people communicate in an entirely different way compared to twenty years earlier. This development, which can be considered as a positive, even a revolutionary development, remains quite insufficient when reflections social conditions, philosophy and/ or its echoes on art are concerned. Still, I believe that current technologies can do more. Even a close look on a few Wiki examples, the power of interaction and electronic participation is enough to make us dizzy thus prove the power of possible transformation.

Personally, I have been involved in new technology and art for more than fifteen years. I have worked with many institutions, scholars, artists in the field; the technological change is mind-blowing, I have hard times trying to keep up with the pace. It is the same in New York, Paris, Rio de Janeiro, Istanbul and Seoul… I even stopped drinking in order for my brain to work better, but the progress in the field of software is above my level of intellect. An inevitable evolution is going on at full speed, there is no turning back: but where are we going and what are we doing? In order to turn the change into a positive one, art must not ever give up its social pioneering role. Colors have to run faster than money so that we don’t paint open seas with oil wastes... In the absolute reign of the wild capitalism, the only remaining innocence is in art…

The Web Biennial, which easily stands out among its competition, is a solid example of the fact that new technologies may transform art, both theoretically and practically. WB as the initiative of Istanbul Contemporary Art Museum, iS.CaM, is an experiment and at the same time a concrete formation: collaboration of artists, full independency of 256 colors, eye candy finger amusement park, the temporary Republic of virtual art… Yes, temporary because as Hakim Bey suggests, virtual space offers us only a temporary autonomy.

Web Biennial started out in the beginning of 2000’s as an limited online net art exhibition. It got into the international circulation in no time and turned into an international collaborative project widely participated through totally voluntary contributions. It has been referenced to by serious publications and institutions. The project asked significant questions on the material, location, and relations of art; and also suggested answers. Now, Web Biennial has to transform as always… Because a re-generation in the name of art could stand as the only alternative to a social de-generation.

PLATO ART SPACE/

Plato College of Higher Education/

Balat, İstanbul/

Regeneration.011/

A Selection of The Web Biennial Revealing The Poetics and Politics of Net Art/

20 January – 20 March 2011/

Opening Hours:

Tuesday-Saturday 12.00-20.00

Sunday 10.00-18.00/

/

Artists: Magda Bielesz, Alan Bigelow, Immo Blaese, Andrew Chee, Martin John Callanan, Andy Deck, Dimitrios Fotiou, Matthias Fritsch, Genco Gülan, Elli Harrison, Sachiko Hayashi, Anni Holm, Aoghus Kneeshaw, Cardarelli Luigia, Marcello Mercado, Alexander Mouton, Christian Rupp, Evelyn Stermitz, Jürgen Trautwein, Merve Ünsal, Nanette Wylde, Jody Zellen, Ricardo Miranda Zuniga.//

Curator: Marcus Graf/

Regeneration.011 / A Selection of The Web Biennial Revealing the Poetics and Politics of Net Art exhibition that is presented in Plato Art Space is the first and unique Web Biennial in the world. Former biennials 2003, 2005, 2007 and 2010 was carried out by the initiation of Turkish contemporary artist Genco Gülan (http://www.webbiennial.org/). Till today Web Biennial has exhibited hundreds of works of approximately 400 artists on the net and it will be presented to the audience collectively in Plato Art Space, for the first time./

The exhibition mainly consists of works of 23 international artists as well as a selected archive from the previous Biennials and an anthology of Web Biennial 2010. Some works are displayed on screens, some are projected on various surfaces and some are interactive that require the active participation of the audience./

Internet has contributed to the transformation and spreading of new forms of art, provided boundless creating, exhibiting and consuming opportunities. Regeneration.011, in this context, is presenting works that deal with freedom of speech and anti-war activism as well as revealing the political and poetical aspects of contemporary net art. Plato Art Space, by this project, aims to draw attention to net art which gained considerable importance in the recent years as an alternative space for contemporary art.

The exhibition will be accompanied with a panel and workshops.

20.01.2011 6pm - 20.03.2011 9pm

PLATO ART SPACE Ayvansaray Caddesi, No: 33 Balat 34087 Istanbul-Turkiye