Magda Bielesz

Eat, sleep, paint, video films

2012-01-17T01:56:00.000-08:00

lekcja pływania, video, 00:01:38,2004

Moja część wystawy składa się z zapętlonego video i cyklu obrazów w technice olej na płótnie. Praca video pt. lekcja pływania to próba zmierzenia się z traumą z dzieciństwa. Gdy miałam 7 lat, topiłam się. Inspiracją do powstania filmu był program dla dzieci, w którym bohater chodził po fortepianie. Techniką obraz na obraz udało mi się uzyskać zamierzony efekt. Z drugiej strony, zmierzenie się z żywiołem przypomina biblijny cud chodzenia po wodzie.

Dopełnienie filmu stanowią małoformatowe obrazy olejne. Nie łączy ich wspólny temat a raczej wrażenie, są odrealnione, nazywam je snami. Wydaje mi się, że pływanie i spanie mają ze sobą wiele wspólnego, dają podobne wrażenie.

z cyklu sny, bez tytułu, olej na płótnie, 18x23,2012

z cyklu sny, bez tytułu, olej na płótnie, 40x30, 2012

Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze

Galeria „Nowy Wiek”

Eat, sleep, paint, video films

udział biorą: Bettina Bereś, Magda Bielesz, Magdalena Gryska, Aga Migdałek, Katarzyna Szeszycka

Kuratorzy: Magdalena Gryska, Leszek Kania

wernisaż - piątek, 20 stycznia 2012, godz. 17.00 w gmachu Muzeum, al. Niepodległości 15

Wystawa czynna 20.01 - 25.03.2012

KLOCKI

2011-12-05T13:43:00.000-08:00

KLOCKI – zestaw do kreatywnego spędzania czasu, przeznaczony dla dzieci > 3 lat oraz dorosłych. Zestaw zawiera 9 unikatowych klocków wykonanych z najwyższej jakości drewna sosnowego, z których można ułożyć 6 podstawowych obrazów. UNIKATOWY CHARAKTER TEGO EGZEMPLARZA: Wyprodukowano 18 zestawów klocków, każdy opatrzony indywidualnym kodem o postaci MB201118XX, gdzie XX to numer zestawu. Każdy zestaw charakteryzuje się innym zbiorem możliwych do ułożenia obrazów podstawowych, co owocuje unikatowością każdego egzemplarza. INSTRUKCJA UŻYTKOWANIA: Podstawowym celem zabawy jest ułożenie spójnego graficznie obrazu za pomocą zbioru 9 klocków uformowanych w macierz 3 x 3 elementy. Każdy klocek zawiera 6 fragmentów graficznych. Każdy fragment jest elementem jednego z obrazów podstawowych. Odpowiednie ułożenie klocków pozwala stworzyć 6 różnych obrazów podstawowych. Uwaga! Spójne graficznie obrazy podstawowe, utworzone za pomocą macierzy 3 x 3 elementów to tylko podstawowa forma wykorzystania zestawu. Inne rozmiary macierzy oraz brak wymogu spójności graficznej gwarantują praktycznie nie ograniczone wszechświaty kombinacji, czekające na kreatywne wykorzystanie ! MATERIA ARTYSTYCZNA: zawartość graficzna klocków wykonana jest z dedykowanej materii artystycznej o właściwościach subtelnych. Subtelne efekty działania gwarantowane są dzięki wykorzystaniu zdjęć, ulubionych cytatów, elementów prac Magdy Bielesz. SKŁAD: 9 klocków o wymiarach 34mm x 34mm x 34mm wykonanych z drewna sosnowego, papier samoprzylepny połysk. o gramaturze 115g.

BLOCKS – creative time spending kit, suitable for adults and children above 3 years old. Kit contains 9 unique blocks made of highest quality pine wood, with can be arranged into 6 basic images. UNIQUE CHARACTER OF THIS KIT: 18 kits has been produced, each bearing an individual code of the form MB201118XX, where XX is the kit number. Each kit containsunrepeatable set of basic images, which yields uniqueness of each kit. OPERATING INSTRUCTIONS: Basic play’s objective is to construct graphically consistent image out of 3 x 3 elements matrix made of blocks. Each block contains 6 image fragments. Each fragment is a part of one of basic images. Proper block’s arrangement allows to create 6 basic images. Waring! Graphically consistent basic images, made of 3 x 3 elements block’s matrix are just basic usage of the kit. Other sizes of the matrix or non graphically consistent arrangements guarantees practically unlimited combination universes, waiting to be creatively explored ! ARTISTIC MATTER: graphical content of the blocks are made of dedicated artistic matter having subtle qualities. Subtle effects are guaranteed by usage of photos, favorite citations and work’s fragments of Magda Bielesz. INGREDIENTS: 9 blocks sized 34mm x 34mm x 34mm, made of pine wood, gloss self-adhesive paper with a weight of 115g.

Preparation and translation of the instruction text: RadoslawTereszczuk

czas: od 5 grudnia 2011

miejsce: Księgarnia Artystyczna- Zachęta Narodowa Galeria Sztuki

Nowy Dom Jablonskich

2011-09-13T01:14:00.001-07:00

bez tytułu/olej na płótnie/150x100/2011

22.09.2011r o godzinie 18:00 odbędzie się otwarcie Domu Jabłońskich w Warszawie przy ul Chmielnej 19 .

Otwarciu towarzyszyć będzie wystawa prac artystów związanych z Galerią Milano.

Swoje prace pokażą min: Andrzej Bielawski, Edward Dwurnik, Majka Kiesner, Marta Kochanek-Zbroja, Robert Motelski, Anna Orbaczewska, Włodzimierz Pawlak, Ryszard Woźniak i wielu innych.

Zaprezentuję powyższy obraz.

Impreza zamknięta, wejście tylko za zaproszeniami.

100 obrazków

2011-05-26T23:17:00.000-07:00

1.001/olej na plotnie/13x18/2011/

27.027/olej na plotnie/18x24/2011/

99.099/olej na plotnie/13x18/2011/

PORTRETY ZABAWEK

Namalowałam 100 malych obrazków wizerunków nakręcanych blaszanych zabawek. Pomyślałam że portret zabawki to dobry prezent dla dziecka. Czasami jest tak że dzieci stają się rodzicami dla swoich rodziców i jest to naturalne i właśnie taki czas nadszedł w moim życiu.

Te prace to cegiełki bo dochód z ich sprzedaży będzie przeznaczony na leczenie mojego ojca.

PORTRAITS OF TOYS

I made 100 small paintings of wind-up tin toys. I thought that toy
portrait is a good gift for a child. Sometimes it is so that children
become parents to their parents, this is natural and it is such time
in my life now.
These works are contribution because the income from their sale will
be spent for the treatment of my father.

Zapraszam::

czas: od 5 lipca 2011

miejsce: Księgarnia Artystyczna- Zachęta Narodowa Galeria Sztuki

czas: 14.06-30.06.2011

miejsce: Reset - Art&Design point, ul. Puławska 48

czas: 31.05-12.06.2011

miejsce: Fundacja Bęc Zmiana, ul. Mokotowska 65 / sprzedaż 5 prac na artinfo.pl

Serdecznie dziekuję za pomoc w przygotowaniu Pawłowi Sosnowskiemu i Bognie Świątkowskiej.

NAGRODA! PIES JEST W TRAKCIE LECZENIA

2011-04-03T04:39:00.000-07:00

7 KWIETNIA, GODZ. 20.00
GALERIA CZUŁOŚĆ, DĄBROWIECKA 1A
SASKA KĘPA, WARSZAWA

"Tytułowy pies zniknął, zaginął, wyprowadził się z Warszawy, szuka

swojego wizerunku w pracach kilkunastu artystów obecnych na wystawie.

Postanowiłem zebrać na jeden wieczór w jednym miejscu większość

projektów artystycznych, w których miałem okazję uczestniczyć przez

ostatnie kilka lat. Pokazania tych prac zebranych w formie wystawy nie

traktuję jako wyraz narcystycznej zadumy nad własnym wizerunkiem, ale

chęć prezentacji pewnego okresu w sztuce współczesnej, który

obserwowałem i w którym brałem udział. Projekt ten swoimi

pracamibudują artyści o ugruntowanej pozycji w świecie sztuki, jak i

poszukujący młodzi twórcy. Kreując swoje wizje sięgali po różne media

- od rysunku przez fotografię do video i instalacji. Ja -

trzydziestoparoletni nałogowy imprezowicz i wieczny student,

potwierdziłem swoje istnienie udostępniając wizerunek kilkunastu

artystom. Powstało pewne uniwersum prac, którego jestem elementem

wspólnym, ale nie mianownikiem. Każda praca to oddzielny rzut kostką.

To inny wynik. Wierzę w ich wartość artystyczną i w to, że warto je

pokazywać. Każda praca żyje swoim życiem, zależnym bardziej od

intencji artysty, niż mojej, jako kuratora tego przedsięwzięcia.

Pomysł nie jest oryginalny, podobną wystawę organizował Jan Szewczyk w

poznańskiej galerii Starter, jak i Sławek Belina w stołecznej

Zachęcie. Moją wystawę odróżnia niejednorodna formuła - wiele prac

powstało niezależnie od wystawy: to z ich zbioru wyłoniła się idea.

Inne powstały w trakcie pracy nad projektem i specjalnie na jego

potrzeby."

Paweł Żukowski

Udział biorą:

Arobal/Eloise Ash/Piotr Bekas/Sławek Belina/Sandra Biegun/Magda Bielesz/Bobrowiec/Ewa Brolska/Ania Czarnota/Jarek Filipczak/Karol Grygoruk/Iza Grzybowska/Agnieszka Kalinowska/Ania Kawa/Stanisław Legus/Zbigniew Libera/Weronika Ławniczak/Marcin Majer/Witek Orski/Rafał Puderecki/Maria Rostocka/Michał Rostocki/Grażyna Saniuk/Andrzej Starszewski/Marta Strzoda/Adam Tarasiuk/Kurt von Bley/Janek Zamoyski

ŁAŹNIA DAMSKA

2011-03-03T14:40:00.000-08:00

Agnieszka Wołodźko i Jola Woszczenko

Ania Witkowska

Ania Orbaczewska

Dorota Nieznalska

moje cząsteczki

ŁAŹNIA DAMSKA
Wernisaż 08.03.2011 o godz. 18:00

W ramach wernisażu 8 marca o godz. 19:00 odbędzie się koncert Frau Kraushaar.

30.03 Finisaż wystaw, godz. 19:00
Performance Anny Steller Kronika audiologiczna

Udział biorą: Ewa Beata Białecka, Magda Bielesz, Joanna Fluder, Gosia Golińska,Bogna Klaman, Justyna Kuklo, Dorota Nieznalska, Agata Nowosielska, Anna Orbaczewska, Patrycja Orzechowska, Joanna Rusinek, Olga Salamon, Kasia Swinarska, Anna Szczęsna, Anna Witkowska, Iwona Zając...

Kuratorki projektu: Agnieszka Wołodźko, Jolanta Woszczenko

08-30.03.2011

Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia

ul. Jaskółcza 1 Gdańsk

Re-generation.011 A Selection of the Web Biennial

2011-01-19T13:26:00.000-08:00

Article by Genco Gülan.

Translation by Elif Met.

In the first decade of 21^st century, technology did not develop enough to satisfy the expectations imposed with Hollywood movies. Human beings still travel with primitive vehicles that consume fossil fuel, and manned flights to space are very limited. However, when we look back at the past twenty years that encompass the razzle-dazzle around the turn of the millennium, we see that the transformation in communication technologies has indeed had been remarkable. Today, people communicate in an entirely different way compared to twenty years earlier. This development, which can be considered as a positive, even a revolutionary development, remains quite insufficient when reflections social conditions, philosophy and/ or its echoes on art are concerned. Still, I believe that current technologies can do more. Even a close look on a few Wiki examples, the power of interaction and electronic participation is enough to make us dizzy thus prove the power of possible transformation.

Personally, I have been involved in new technology and art for more than fifteen years. I have worked with many institutions, scholars, artists in the field; the technological change is mind-blowing, I have hard times trying to keep up with the pace. It is the same in New York, Paris, Rio de Janeiro, Istanbul and Seoul… I even stopped drinking in order for my brain to work better, but the progress in the field of software is above my level of intellect. An inevitable evolution is going on at full speed, there is no turning back: but where are we going and what are we doing? In order to turn the change into a positive one, art must not ever give up its social pioneering role. Colors have to run faster than money so that we don’t paint open seas with oil wastes... In the absolute reign of the wild capitalism, the only remaining innocence is in art…

The Web Biennial, which easily stands out among its competition, is a solid example of the fact that new technologies may transform art, both theoretically and practically. WB as the initiative of Istanbul Contemporary Art Museum, iS.CaM, is an experiment and at the same time a concrete formation: collaboration of artists, full independency of 256 colors, eye candy finger amusement park, the temporary Republic of virtual art… Yes, temporary because as Hakim Bey suggests, virtual space offers us only a temporary autonomy.

Web Biennial started out in the beginning of 2000’s as an limited online net art exhibition. It got into the international circulation in no time and turned into an international collaborative project widely participated through totally voluntary contributions. It has been referenced to by serious publications and institutions. The project asked significant questions on the material, location, and relations of art; and also suggested answers. Now, Web Biennial has to transform as always… Because a re-generation in the name of art could stand as the only alternative to a social de-generation.

PLATO ART SPACE/
Plato College of Higher Education/
Balat, İstanbul/

Regeneration.011/
A Selection of The Web Biennial Revealing The Poetics and Politics of Net Art/

20 January – 20 March 2011/
Opening Hours:
Tuesday-Saturday 12.00-20.00
Sunday 10.00-18.00/

/

Artists: Magda Bielesz, Alan Bigelow, Immo Blaese, Andrew Chee, Martin John Callanan, Andy Deck, Dimitrios Fotiou, Matthias Fritsch, Genco Gülan, Elli Harrison, Sachiko Hayashi, Anni Holm, Aoghus Kneeshaw, Cardarelli Luigia, Marcello Mercado, Alexander Mouton, Christian Rupp, Evelyn Stermitz, Jürgen Trautwein, Merve Ünsal, Nanette Wylde, Jody Zellen, Ricardo Miranda Zuniga.//
Curator: Marcus Graf/

Regeneration.011 / A Selection of The Web Biennial Revealing the Poetics and Politics of Net Art exhibition that is presented in Plato Art Space is the first and unique Web Biennial in the world. Former biennials 2003, 2005, 2007 and 2010 was carried out by the initiation of Turkish contemporary artist Genco Gülan (http://www.webbiennial.org/). Till today Web Biennial has exhibited hundreds of works of approximately 400 artists on the net and it will be presented to the audience collectively in Plato Art Space, for the first time./

The exhibition mainly consists of works of 23 international artists as well as a selected archive from the previous Biennials and an anthology of Web Biennial 2010. Some works are displayed on screens, some are projected on various surfaces and some are interactive that require the active participation of the audience./

Internet has contributed to the transformation and spreading of new forms of art, provided boundless creating, exhibiting and consuming opportunities. Regeneration.011, in this context, is presenting works that deal with freedom of speech and anti-war activism as well as revealing the political and poetical aspects of contemporary net art. Plato Art Space, by this project, aims to draw attention to net art which gained considerable importance in the recent years as an alternative space for contemporary art.
The exhibition will be accompanied with a panel and workshops.

20.01.2011 6pm - 20.03.2011 9pm

PLATO ART SPACE Ayvansaray Caddesi, No: 33 Balat 34087 Istanbul-Turkiye

W pierwszej osobie liczby pojedynczej

2010-07-09T13:18:00.000-07:00

-W pierwszej osobie liczby pojedynczej-
Wystawa zbiorowa artystów polskich organizowana przez WizyTUjącą GALERIĘ oraz Klaipeda Exhibition Hall www.kulturpolis.lt
kurator: Leszek Czajka
artyści biorący udział:
Tomasz Tatarczyk/Krystyna Piotrowska/Robert Maciejuk/Włodzimierz Pawlak/Ryszard Woźniak/Aleksandra Czerniawska/Aleksander Ryszka/Michał Szuszkiewicz/Konrad Pustoła/Basia Bańda/Siostry Borowe – Agata Borowa i Dorota Borowa/Małgorzata Szymankiewicz/Magda Bielesz/Anna Panek/Ola Cieślak/Twożywo/no Brain – Monika Waraxa i Jakub Budzyński
z okazji wystawy będzie wydany katalog
16.07.2010- 16.08.2010
Klaipeda Exhibition Hall, Klaipeda, Litwa

Lato w mieście. Wystawa nie tylko dla dzieci

2010-07-06T02:25:00.000-07:00

Na wystawie prezentowane beda prace z mojej pierwszej wystawy w Zachęcie ( Czarodziejki z Ksiezyca) bedace w stalej kolekcji galerii.

Lato w mieście. Wystawa nie tylko dla dzieci

10 lipca - 22 sierpnia 2010

Zacheta-Narodowa Galeria Sztuki

pl Malachowskiego 3 Warszawa

"Wystawa skierowana jest do dzieci, które spędzają wakacje w mieście. Po raz kolejny zaprosimy je do galerii sztuki współczesnej na wystawę im dedykowaną. Zaprezentujemy prace z kolekcji Zachęty: obrazy, rzeźby, wideo, które nawiązują do tematyki miasta i wakacji. Sale wystawowe zamienią się w „edukacyjne podwórko”, gdzie pomysł na grę zostanie zainspirowany pracami artystów, a przestrzeń wystawowa będzie przenikała się z przestrzenią warsztatową.

Zapraszamy na wystawę w sobotę od godz. 12

Tego dnia kuratorki pomogą w rozwiązaniu wszystkich zagadek oraz wytłumaczą jak poruszać się po wystawie. Na pierwszych zwiedzających będą czekać pączki, soczki i landrynki.

kuratorki: Zofia Dubowska-Grynberg, Magdalena Komornicka, Anna Zdzieborska

współpraca Maria Świerżewska

oprawa plastyczna wystawy MASSMIX

Warsztaty:

niedziela 11 lipca godz. 14

Artyści z grupy MASSMIX wciągną do swojej zabawy publiczność galerii. Praca z szablonami i vlepkami będzie angażować dzieci, młodzież i rodziców. Artyści i uczestnicy wspólnie wykonają pracę, która stanie się częścią wystawy.

więcej o grupie MASSMIX: http://massmix.bzzz.net/ "

lkw gallery

2010-06-16T08:28:00.000-07:00

Majowka 15.05

2010-05-14T03:18:00.001-07:00

praca Ani Orbaczewskiej i moj obraz

Majówka w noc muzeów

Modelarnia, Buffet Klub w IS Wyspa, Stocznia Gdańska, 15 maja 2010 19:00

Zapraszam rowniez do Galerii Wizytującej, gdzie prezentuje video Collective Intelligence ( Mutaforma project) oraz Street at/ działania zewnętrzne: IxiColor, Ola Cieślak, noBrain, Jan Stoykov. Galeria czynna do godz 3.00

Galeria Wizytująca, Chlodna 29, Warszawa

Pożegnanie z bajką

2010-05-07T04:02:00.000-07:00

"Dzisiaj jestem tylko wspomnieniem
Echem dziecięcych lat
Kiedyś byłam Twoim marzeniem
Do mnie należał świat
Świat Twoich zabaw, myśli i słów
Pierwszych radości i pięknych snów
(...)
Dzisiaj, gdy przymkniesz oczy
Na szarym pamięci tle
Pośród wyblakłych przeźroczy
Zobaczysz właśnie mnie
Jestem Twoją Bajką, jestem Twoją Bajką
Jestem Bajką Twego snu"

moja laleczka Chucky

Pola Dwurnik, Królowa zwierząt Mika III, 2007

Michał Szuszkiewicz, Dziewczynka, 2010

Magda Bielesz, Iza Chamczyk, Pola Dwurnik, Wojciech Gilewicz, Lenka Kubica, Dominika Łabądź, Bartosz Milewski, Agata Nowosielska, Paulina Sadowska, Michał Szuszkiewicz, Hanna Śliwińska, Szymon Teluk, Antek Wajda, Julia Zborowska

kulturalno-oświatowy: Piotrek Stasiowski

Wystawa czynna od 13 maja do 3 czerwca 2010 roku
Wernisaż: 13 maja 2010 roku, godz. 19.00

na otwarciu zagra PORNO CHIC ENSEMBLE
Studio BWA Wrocław, Ruska 46 a

Hożarty

2010-04-19T16:45:00.000-07:00

Zaproszeni artyści: Ariel Schlesinger, Tom Bogaert, Akim One Machine, Paulina Pankiewicz, Julia Bistuła, Paweł Żukowski, Bogna Szulc, Maciek Żakowski, Mass Mix, Bufu, Zofia Buchner, Klara Jankiewicz, Kuba Słomkowski, Adam Pluciński, Monika Misztal, Wojciech Różyński, Zuzanna Zdziarska, Jacek Kołodziejski, Rafał Czajka, Janusz Łukowicz, Ewa Surowiec, Monika Kmita, Magdalena Estera Łapińska, Anna Bloda, Ludwik Lis, Weronika Ławniczak, Michał Kozłowski, Tycjan Knut, Marcin Pajdosz, Noriyo, Piotr Grabowski, Michał Marcyniuk, Szymon Małecki, Jan Estrada-Osmycki, Jacek Walesiak, Mateusz Kubiak, Magda Bielesz, Cezary Zaharowicz, Emilia Kuryłowicz, Aleksandra Urban, Boska Apolonia i inni

wystawa zbiorowa/galeria wizytujaca

2010-03-10T00:22:00.000-08:00

mini targi

2010-03-01T07:09:00.000-08:00

Magda Bielesz

Angelika Fojtuch

Anna Orbaczewska

02 – 08.03.2010 Mini targi sztuki kobiet, CSW Łaźnia, Gdańsk

UW

2010-01-12T05:44:00.000-08:00

Make a wish... the best wishes will come true. 391.org/40

SELENICI

2010-01-12T05:38:00.000-08:00

Selenité, Polský institut v Praze, Malé náměstí 1, 110 00 Praha 1, (Praha)Výstava je otevřena: pondělí až čtvrtek 10 – 17, pátek 10 – 15. Potrvá do 26. 2. 2010.

POKÓJ

2010-01-10T15:06:00.000-08:00

Pokój/ CSW Łaźnia, Gdańsk/ 15.01-28.02

Świetlica Krytyki Politycznej 27.11

2009-11-23T03:52:00.000-08:00

Krytyka Polityczna w Trójmieście zaprasza do swojej Świetlicy przy ul. Nowe Ogrody 35 (II piętro) w Gdańsku 27 listopada, piątek, godz. 19.00, wstęp wolny Spotkanie ze Slavojem Žižkiem prowadzone przez Sławomira Sierakowskiego.

W tym samym czasie prezentacja mojego projektu Ett drömspel, który będzie można oglądać przez miesiąc w siedzibie Krytyki.

The Summit of Heroes

2009-09-17T00:02:00.001-07:00

Ett drömspel

Moim bohaterem od jakiegoś czasu jest Slavoj Zizek zajał miejsca kilku innych od Jasona Donovana przez Robin Hooda po Caravaggia czy Rebecce Horn.

Niezaprzeczalnie jest dla mnie najlepszym interpretatorem naszych czasów.

Czy wspolczesny idol moze byc filozofem lub czy wspolczesny filozof powinien byc idolem? Złośliwi mówią że jego czytelnicy to jednocześnie jego wyznawcy. Ciężko ująć go w jakieś ramy ja też się tego nie podejmuję. Jedyne co to składam mu hołd ( obraz 30x40) umieszczając go w jednej z moich najwiekszych „świątyń“- w Broad Contemporary Art Museum

Jakis czas temu poprosiłam Edwarda Dwurnika o przysługę powiedział dobrze namaluję to dla Ciebie ale pod warunkiem że jest to przysługa obraz za obraz. Przystałam na tą propozycję. W dzieciństwie i później też bardzo często moim bohaterom preparowałam „strony“, gdy upatrzylam sobie jakiegos idola. Tak na prawdę to zeszyty wypełnione rysunkami i malunkami czasem pojawiał się plakat czasem jakaś notatka, zwiazana z bohaterem. Ett drömspel.( szwedzki tyt Gry Snow Augusta Stringberga, zainspirowala mnie jego przedmowa do sztuki: "Wszystko może się przydarzyć, wszystko jest możliwe i prawdopodobne. Czas i miejsce nie istnieją. Na błahej podstawie rzeczywistości fantazja snuje i tka nowe wzory: mieszaninę wspomnień, przeżyć, swobodnych pomysłów, nonsensów i improwizacji. " to brzmi jak motto mojej pracy . Zizek zainspirowal mnie kiedys do myslenia nad tym co nas otacza i nim samym tymi slowami: "(...) Ja uważam, że dziś potrzeba jest odwrotna. Chętnych do zmieniania świata mamy aż za dużo, a chodzi o to, by go wreszcie poprawnie zinterpretować. Nie chodzi już o udzielanie właściwych odpowiedzi, tylko o szukanie właściwych pytań. " Nie wiem w tej chwili z czego pochodzi ten cytat ale od dawna mam go na pulpicie i lubie sobie go przeczytac przed rozpoczeciem pracy tak na nowo przypomniec i przyjmuje go za prawde tak jest z wiekszoscia tekstow Zizka sa dla mnie pewne i zgadzam sie z nimi. Moje 'strony' przypominaja mi troche poganskie wznoszenie posagow dziekczynnych bostwom. Pamietam jak w dziecinstwie lubilam obserwowac wszystkie 'klejnoty ' ktorymi obwieszony byl obraz Matki Boskiej Czestochowskiej ale mysle ze najbardziej widoczne jest to w wierze prawoslawnej.

Moj zeszyt nazywany w dziecinstwie " strony" jest wlasnie takim obrazem wotywnym moich czasow, mieszaniną wspomnień, przeżyć, swobodnych pomysłów, nonsensów i improwizacji. Pomyślałam że właśnie taki zeszyt przygotuję też na cześć Slavoja Zizka. Każda strona jest moją oddzielną refleksja odpowiedzią na jego refleksję. Tym razem jest to ‘strona‘ za ‘strone.‘

The Summit of Heroes, Bunkier Sztuki/Muzeum Witrazu, Krakow 19.09 - 31.10

bake-video

2009-08-04T16:06:00.000-07:00

foto: Daniela & Jaro

Danda & Jaro fot Malwina Toczek

7 sierpnia o 21:30 odbedzie sie w mojej pracowni prezentacja prac video 2 artystow z Czech, ktorzy obecnie przebywaja w IS Wyspa w Gdansku na polrocznym pobycie tworczym : Danda Deutelbaum studiuje fotografie, Jaro Dufek - konczy studia w Department of Electronic Image atelier Interactive media

mieszkanie prywatne

ul Sw Franciszka

Zapraszamy!

Nowa Historia

2009-07-27T13:48:00.000-07:00

29/30/31 .07 w Gdańsku realizuje mural pt Nowa Historia.

Praca jest realizowana w ramach LKW Gallery jest elementem Galerii Zewnętrznej Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku

Kuratorki projektu: Ewa Okroy, Elżbieta Okroy

http://lkwgalleryautoart.blogspot.com

Codziennie przez miesiac kazdy moze wymalowac fragment historii ktorej zakonczenie brzmi : " Widzisz tę szafę, tam, która zajmuje prawie cały pokój? Gdybyś zajrzał do środka, nie znalazłbyś w niej żadnych ubrań. Za to pełno poduszek i koców. Bo ja tam wchodzę, zamykam za sobą drzwi i mogę tak siedzieć godzinami. Tobie musi się to wydawać okropnie głupie. Ale mnie jest tam dobrze. Nie nudzę się, nic takiego, po prostu siedzę. Z początku właziłem do niej tylko od czasu do czasu, a potem coraz częściej, aż zacząłem tam spędzać całe noce. Nienawidzę wychodzić. Wolę siedzieć w mojej szafie.

Teraz już prawie nie wychodzę. Ostatni raz zdarzyło mi się dwa tygodnie temu."

u-rodziny

2009-07-27T13:42:00.000-07:00

Jas skonczyl 4 lata z tej okazji namalowal slonce na swojej nowej tablicy :)

A ja namalowalam Jasia :)

Poznań

2009-06-05T01:38:00.000-07:00

CK Zamek

Daniela Deutelbaum i Jaro Dufek // Neni Broz jako Broz

fragment mojej Lekcji plywania

Mariusz Waras / m-city_ljubljana

fragment mojego filmu dog

i wzbudzajacy najwieksze emocje wsrod dzieci film Adama Witkowskiego / 100 kg ziemniaków na perkusje

potem warsztaty z dziecmi

filmy dzieci:

wystawy towarzyszace - ponizej w Galerii u Jezuitow :

powyzej praca Agaty Michowskiej

Daniela i Ola, ponizej Jaro - ciagle pracuje

Olafur Eliasson w Starym Browarze

Biennale Sztuki Dla Dziecka 31.05-06.06

CK Zamek oraz inne galerie w Poznaniu

video wall on Jakominiplatz

2009-05-28T06:38:00.000-07:00

thanks to ESC my video work is being shown in video wall on Jakominiplatz/Graz

ESC

http://esc.mur.at/

photo documentation soon

Shoes

2009-05-28T04:58:00.000-07:00

29.05.2009 Official opening of the SONS Muzeum (Shoes or no shoes?).

They ask me to sent them the pair of shoes I use in studio. I found it very wired but eventually I did decide to do that as I need the new work shoes anyway.

I miss them in my studio.

I really like Ballen Roger's shoe. It's seriousy wired. I just wonder why do he and Gerard Richter decided to show only one of them ?

Bill Viola reebok shoes.

Ilya Kabakov has the same pair like mine, I did bring them from Austria few years ago. The last one - Owned by Martin Kippenberger

Shoes or no Shoes? Museum
Vandevoordeweg 2
9770 Kruishoutem
Belgium

POKÓJ/ MOVING THROUGH THE WALLS

2009-05-11T04:48:00.000-07:00

In Schlisselburg’s prison – a place important not only for polish history – it was thought about different ways of diffusion of the matter. In the borders of walls and without the radio discovery communication there was possible thanks to the sensitive hearing and in some prison rooms the fragility of the walls which allows to pull the straw or line through the wall. Although the primary banal aim which was based on the mathematics imagination and dream, and allows for a play with a fourth dimension.

The room where you are is 17 sq meters and in the beginning it was supposed to be only an artist studio. After some time it starts to have a second role / function – a flat. There is nothing strange in it, because from many years some of the artist where showing theirs works in the bed room, other – in the special created for that spaces. This is not so much important. Almost everyone which enter the flat was asking about second room, “but where is a bed room?”.

To go ahead to the feeling of a space neglect, artist tried to use a trick based on the opposition - interior / exterior. The time understood as the fourth dimension allowed for the perfect smooth move to the invisible, but expected place. Beside that view of the flat – studio didn’t changed. In this a bit blur ‘perspective’, a room might be an interior of the picture, which shows the 3-dimensional ‘crystals’ brought from artist’s canvas and a place on the wall signing its line. The room is also an area of a life of other similar rooms. A rectangle painted with ‘magic pencil’ opens door to the parallel world of imagination. It’s better to not lay along anything.

text Krzysztof Gutfrański

cooperation Ixi Color

w ramach Nocy Muzeów 2009

mieszkanie prywatne,

16.05 godz 9.00 - 24.00

ul Sw Franciszka

Warszawa

KRYSZTAŁ/CRYSTAL

2009-05-02T06:02:00.001-07:00

Parcels for the Promised Land

This cristal takes a part in " Parcels for the Promised Land "

KUNSTBÜROBERLIN
Uhlandstr. 162
10719 Berlin
www.kunstbueroberlin.de

16.05 - 12.06

The crystal – abstraction, which could be shown in different ways: turn upside down and from the left to the right like an uncut diamond. The crystal has a lot of sides and edges and sometimes down could be up. There is an infinite number of options. Once I saw a small picture of Andrzej Wroblewski (from 1948/9) titled “A man – abstraction”, that work inspired me to make a crystal series. Crystals are also a tangible symbol of a poetic justice – usually, when the right fights the wrong, in cartoons, always some team gets a mysterious crystal, which helps the right to win, finally.

Crystal –a substitute of the right.

Finally crystals, my crystals consist of triangles, because when I was minimizing a complicated structure of those real crystals I imagined a crystal in that particular way: as an infinite number of small triangles. Triangle could be interpreted in different ways: a Great Yantra in Hinduism, two – the Star of Dawid, in a bodily level a triangle with the top downward is a symbol of a primeval female. She produced herself a semen ,which has become a male symbol, which is pictured as a triangle with a top upward. Triangle is also a shape of an arrow so it is a symbol of a direction, a determination, a resoluteness, a keenness, but also a stability (has used in buildings since shelters an pyramids to nowadays).

Moge byc kim chce. Czuje sie w obowiazku byc kim chce./I can be who I want to be. I feel it is my duty, responsibility to be who I want to be.

2009-04-30T05:12:00.000-07:00

Virginia Woolf once wrote that the artist shouldn’t be on any one side of the gender divide: to create one should be either female-male or male-female, rather than focusing on your own sex. While those words once seemed to me prophetic, nowadays looking with some perspective, they are no longer. I know I am a woman, a weak woman; I know I am a painter, which has always seemed to me shameful and like a bad omen (a painter = a freak). I am glad about at the very thought of realizing it, as this makes me strong. If only I wanted I could carry mountains.

Project consists of 3 parts:

Part 1

Szapocznikow and Kozyra suffered from cancer, Felix Gonzalez – Torres AIDS, Wyspianski, Stryjenska, Lenin, Boudelaire were syphilitics; Van Gogh was schizophrenic. I suffer from Tetania. I choise 49 important people who have suffered from some illness.

The happy medium is to give a little bit of divinity to align myself with the greats. Then one needn’t use words, because if I place myself in suitable context it automaticaly makes me a member of this world.

Stryjenska inspired me, saying that when found out she was ill with syphilis - that since Wyspianski had suffered from it, and other Greats, that she came to a conclusion that she is a great also.

Part 2

pictures – the portraits of peacocks

you can interpret it in various/ different ways

my idea is a modest humble animal, who when they unfold their wings have no equal as a royal animal. Artists used to be perceived on the one hand as people behind society, and on the other hand always close to those of importance at court.

People of culture, creators, regardless of their descent, are treated equal to aristocracy and authority. You can interpret that a peacock is an animal proud by nature because it knows its worth. The peacock is alike to an artist, a creator, a man who looks at life in an unusual way.

A perfect animal.

At the same time, when I am painting peacocks I can focus on colors, I feel like a flower painter more than Georgia O’Keefe, more decorative than Natalia Gonczarova.

Part 3

I drew my inspiration from a title of Ryszard Grzyb’s exhibition: " Dying because I do not die" and also the explanation of his project. Thoughts of death make me terrified: nevertheless I know that artists are immortal, because there is always something left behind them. So in the third part I am giving them life and I am taking their death away. A cycle of pictures "Go Michael Go" whose leading subject is a plane held by heroes of pictures which were painted by Michael Majerus, who tragically died in an air crash.

„An artist is perceived as a shaman in social optics, a demiurge, a colorful bird, a freak, someone who is permanently ill, is ruined by the temperature of an irremovable trouble. This is, of course, socially made a fantasy. And this widespread fantasy protects the society against a real meeting with the art. But

At the same time it protects the artist against the real responsibility for their own works“. A. Zmijewski – Trembling bodies.

My work is a polemic with Zmijewski’s words. I expose a painting phenomenon. I show in my work proceses which are taking part inside my head, quick decisions and a divine power which there is in a mind. How with the magic pencil I change the course of events. A will to be someone special – creating something memorable - displaces a rational thinking. I am giving myself to this illusion in my works.

Galeria Wizytujaca, 20.03 - 11.04 Warszawa